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Das Bild der adeligen Frau im Portrait Goyas
Elena-Maria Stabler
Art der Arbeit
Diplomarbeit
Universität
Universität Wien
Fakultät
Historisch-Kulturwissenschaftliche Fakultät
Betreuer*in
Sebastian Schütze
DOI
10.25365/thesis.23149
URN
urn:nbn:at:at-ubw:1-30071.35783.261065-5
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Abstracts
Abstract
(Deutsch)
In dieser Arbeit wird Goyas Portraitmalerei im Hinblick auf die Repräsentation von adeligen Damen untersucht. Nach einem kurzen historischen Überblick über die politische und gesellschaftliche Situation sowie über Goyas Leben, wird die Entwicklung des traditionellen Repräsentationsportraits in Goyas Werk veranschaulicht. Das Portrait der Marquesa de Pontejos und jenes der Duquesa de Osuna sind exemplarisch für Goyas frühe Frauenportraits Mitte der 1780er Jahre. Status und Reichtum werden durch die stoffliche Qualität und kostbaren Details zum Ausdruck gebracht. Dennoch unterscheiden sich die beiden Portraits grundlegend: Während das Portrait der Marquesa de Pontejos noch in der Manier des Rokokos gehalten ist, finden sich im Portrait der Duquesa de Osuna Tendenzen, welche für Goyas Portraitmalerei richtungsweisend sind. Es wird auf die Portraits der Duquesa de Alba eingegangen, welche unter anderem aufgrund der Körpersprache von Bedeutung sind. Im Portrait der Condesa de Chinchón (1800) findet Goyas Portraitmalerei einen Höhepunkt: Ihr Gesicht ist hübsch, jedoch nicht idealisiert, ihr sozialer Status lässt sich an keinem Detail ausmachen, denn jegliches Beiwerk fehlt, Schlichtheit dominiert. Goya konzentriert sich auf den fragilen Charakter, das individuelle Schicksal der Condesa und betont dies eben durch diese Schlichtheit, die bedrängende Isolation durch den schwarzen Hintergrund und die feinen Nuancen in der Körpersprache. Doch diese Entwicklung zeigt eine Zäsur. Mit dem Portrait der Marquesa de Villafranca zeigt Goya eine Aristokratin, die für den Maler posiert und sich als Malende für ein Portrait inszeniert, um auf diese Weise repräsentiert zu werden. Das Beiwerk dient wieder der Charakterisierung. Die Marquesa de Santa Cruz inszeniert sich ebenfalls, doch auf eine andere Weise. Mit den unterschiedlichsten mythologischen Attributen versehen liegt sie als Personifikation der Musik auf einem Canapé. Im Vergleich mit Werken von Francisco Bayeu, Thomas Gainsborough und Jean-Marc Nattier wird jedoch klar, dass Goya hier in einer Tradition steht. Nach 1805 finden sich in Goyas Werk keine weiteren nennenswerten Portraits von Aristokratinnen mehr, mit den Portraits von Thérèse-Louise de Sureda, Francisca Sabasa y García, Isabella Porcel und einer Frau mit mantilla und Fächer schafft Goya jedoch qualitätvolle Bilder von bürgerlichen Frauen.
Abstract
(Englisch)
This thesis focuses on Goya’s portrait painting representing images of aristocratic women. Having given a brief introduction of the political and social situation as well as of Goya’s life, this paper will explain the development of the traditional representational portrait within Goya’s work. The portrait of the Marquesa de Pontejos and the Duquesa de Osuna are examples for Goya’s early women’s portraits in the mid 1780ies. Social class and wealth are expressed by the quality of textile and other valuable accessories. However, these two paintings differ significantly: Whereas the portrait of the Marquesa de Pontejos is kept in the style of Rokoko, in the picture of the Duquesa de Osuna there can be found features characteristic of Goya’s further development as an artist. The portraits of the Duquesa de Alba, which are significant not only because of the duchess’ body language, will be taken a closer look at. The portrait of the Condesa de Chinchón (1800) represents one peak of Goya’s portrait painting: her face is pretty but not idealised, there are no references concerning her social status to be found as decorative accessories are lacking completely, simplicity dominates. Goya focuses on her fragile character and the individual fate of the condesa which he underlines by this very simplicity, the threatening isolation expressed by the dark background and the delicate nuances in her body language. This development, however, leads to a turning point in Goya’s art work. With the portrait of the Marquesa de Villafranca Goya shows an aristocratic lady posing as a painter in order to be represented as such. Again, decorative accessories are used as characterisation. The Marquesa de Santa Cruz stages herself too, but in a different way. Decorated with various mythological attributes, she is resting as a personalisation of the music on a canapé. Looking at the art of Francisco Bayeu, Thomas Gainsborough and Jean-Marc Nattier, it becomes clear that Goya with his portrait paining finds himself in a tradition. After 1805 there are no further portraits of female aristocrats worth mentioning. Nevertheless, with the portraits of Thérèse-Louise de Sureda, Francisca Sabasa y García, Isabelle Porcel and a woman with mantilla and fan Goya produces high quality paintings of bourgeois women.
Schlagwörter
Schlagwörter
(Deutsch)
Goya Portrait Frau
Autor*innen
Elena-Maria Stabler
Haupttitel (Deutsch)
Das Bild der adeligen Frau im Portrait Goyas
Publikationsjahr
2012
Umfangsangabe
106 S.
Sprache
Deutsch
Beurteiler*in
Sebastian Schütze
Klassifikation
20 Kunstwissenschaften > 20.00 Kunstwissenschaften: Allgemeines
AC Nummer
AC11031235
Utheses ID
20705
Studienkennzahl
UA | 315 | | |