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You do not hear the remarkable music
aesthetics of sound in the work of Gwendolyn Brooks
Dóra Wohner
Art der Arbeit
Masterarbeit
Universität
Universität Wien
Fakultät
Philologisch-Kulturwissenschaftliche Fakultät
Studiumsbezeichnung bzw. Universitätlehrgang (ULG)
Masterstudium Anglophone Literatures and Cultures
Betreuer*in
Marta Werbanowska
DOI
10.25365/thesis.80485
URN
urn:nbn:at:at-ubw:1-12993.53384.929187-2
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(Print-Exemplar eventuell in Bibliothek verfügbar)
Abstracts
Abstract
(Deutsch)
Diese Thesis untersucht die Poetik von Gwendolyn Brooks aus einer ästhetischen Perspektive. Sie vertritt die These, dass Brooks’ frühe Lyrik, vor ihrer Teilnahme an der Second Annual Fisk Writers Conference im Jahr 1967, afroamerikanische orale und musikalische Traditionen bewahrt und zugleich das spätere Aufkommen der Schwarze Ästhetik in ihrem Werk vorwegnimmt. Die Studie stützt sich auf die ästhetische und prosodische Analyse von Brooks’ Schriften vor 1967 sowie auf zwei ihrer späteren Gedichte. Sie bietet text- und klangnahe Analysen von „Queen of the Blues”, „I Love Those Little Booths at Benvenuti’s”, Maud Martha, „The Wall” und „The Second Sermon on the Warpland” aus dem Band Blacks. Die Betrachtung dieser Texte durch die Theorie der Schwarzen Ästhetik sowie der semantischen Theorie des Signifyings zeigt, dass orale und musikalische ästhetische Merkmale Brooks’ Poetik wesentlich prägen und zu ihren Praktiken der Selbstbehauptung und sozialen Kritik beitragen. Die Thesis belegt, dass Brooks diese Traditionen konsequent nutzt, um ihre politische Bewusstheit bereits in den frühen Phasen ihrer Karriere auszudrücken. Ihre post-Fisk-Verbundenheit mit der Black Arts Movement spiegelt sowohl eine ästhetische Fortentwicklung als auch ihr moralisches Engagement wider, soziale Probleme anzusprechen, die Schwarze Menschen in der U.S.A. betreffen.
Abstract
(Englisch)
This thesis examines the poetics of Gwendolyn Brooks from an aesthetic perspective. It proposes that Brooks’s early poetry, prior to her participation in the Second Annual Fisk Writers Conference in 1967, preserves African American oral and musical traditions and anticipates the prevalence of the Black Aesthetic in her later work. The study relies on the aesthetic and prosodic scrutiny of Brooks’s pre-1967 writings, as well as two of her later poems. It offers close readings and close listenings of “Queen of the Blues,” “I Love Those Little Booths at Benvenuti’s,” Maud Martha, “The Wall,” and “The Second Sermon on the Warpland” from the collection Blacks. Approaching these texts through the lens of Black Aesthetic theory and the semantic theory of Signifying reveals that oral and musical aesthetic features significantly shape Brooks’s poetics and support the poet’s self-preservation and expression of social criticism. The thesis proves that Brooks consistently engages these traditions to demonstrate her political awareness from the early stages of her career. Her post-Fisk affiliation with the Black Arts Movement reflects an aesthetic evolution and the poet’s moral commitment to addressing social problems affecting Black people.
Schlagwörter
Schlagwörter
(Deutsch)
Black Literature Aesthetics Jazz Blues Orality Gwendolyn Brooks Black Aesthetic
Autor*innen
Dóra Wohner
Haupttitel (Englisch)
You do not hear the remarkable music
Hauptuntertitel (Englisch)
aesthetics of sound in the work of Gwendolyn Brooks
Publikationsjahr
2025
Umfangsangabe
113 Seiten : Illustrationen
Sprache
Englisch
Beurteiler*in
Marta Werbanowska
Klassifikation
17 Sprach- und Literaturwissenschaft > 17.70 Literaturwissenschaft. Allgemeines
AC Nummer
AC17790420
Utheses ID
79075
Studienkennzahl
UA | 066 | 844 | |