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Spoken word theatre in the UK
origin, development, influences
Shefali Banerji
Art der Arbeit
Dissertation
Universität
Universität Wien
Fakultät
Philologisch-Kulturwissenschaftliche Fakultät
Studiumsbezeichnung bzw. Universitätlehrgang (ULG)
Doktoratsstudium der Philosophie English and American Studies
Betreuer*innen
Julia Lajta-Novak ,
Deirdre Osborne
DOI
10.25365/thesis.82156
URN
urn:nbn:at:at-ubw:1-26198.82961.609980-9
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(Print-Exemplar eventuell in Bibliothek verfügbar)
Abstracts
Abstract
(Deutsch)
Diese Doktorarbeit untersucht die Entstehung und Entwicklung des Spoken Word Theatre im Vereinigten Königreich. Dieser Langform der Gedicht-Performance kam im UK in den 1990er Jahren auf; sie umfasst Shows, die in der Regel eine Stunde dauern und von den Dichter*innen selbst in ihrem gewohnten Spoken Word-Stil geschrieben und vorgetragen werden. Im Laufe der Jahre wurden diese Shows oft als eine Form des kulturellen Aktivismus eingesetzt, als wichtiges Medium für Dichter*innen, um Themen wie Identität und Zugehörigkeit zu verhandeln, vorherrschende soziale Strukturen zu kritisieren und Gemeinschaften zu schmieden. Während sich Dichter*innen und Kulturorganisationen seit über drei Jahrzehnten kreativ mit Spoken Word Theatre befassen, hat es bisher nur wenige kritische Auseinandersetzungen mit dieser Form gegeben. Meine Dissertation ist die erste umfassende Untersuchung zur Geschichte, Ästhetik und dem politischen Anspruch des Spoken Word Theatre im Vereinigten Königreich. Ich zeichne die Entwicklung dieser Form anhand eines Korpus von 36 Shows nach und liefere eingehende Analysen von 13 Shows aus einem Zeitraum von 25 Jahren (2001 bis 2026), gestützt auf audiovisuelle Aufzeichnungen und 30 Interviews mit Dichter*innen, Programmgestalter*innen und Theaterinstitutionen. Ich untersuche thematische Attribute und formale Ästhetik, intermediales Performance-Design (sowohl hinsichtlich der in der Shows beobachtbaren Konvergenz von Kunstformen als auch hinsichtlich des Einsatzes digitaler Technologien), transkulturelle und transnationale Einflüsse sowie die Politik der Performance von Identität (ein wesentliches thematisches Element, das viele der Shows verbindet); einzelne Shows und Strömungen werden dabei zum Makrokosmos der britischen Spoken-Word-Szene in Beziehung gesetzt. Zu diesem Zweck wende ich Methoden aus der Literatur-, Kultur-, Theater- und Performancewissenschaft an. Obwohl es im Rahmen dieser Praxis gelegentlich auch Shows mit mehreren Dichter*innen gibt, konzentriere ich mich in dieser Studie auf die prominentere Form der One-Person-Show, die jedoch auch Kollaborationen mit anderen Künstler*innen beinhalten kann. Ziel dieses Projekts ist es, das bisher kaum erforschte Feld des Spoken Word Theatre im Vereinigten Königreich als eine lebendige kulturelle Praxis zu beleuchten, die ihren Platz in der Welt des Theaters wie auch der Spoken Word Poetry hat und beide bereichert.
Abstract
(Englisch)
This doctoral dissertation investigates the emergence and evolution of spoken word theatre — long-form poetry performances — in the UK. Spoken word theatre, arriving upon the scene in the 1990s, encompasses shows that are typically hour-long, written and performed by poets themselves in their customary spoken word styles. Over the years, these shows have often been deployed as a form of cultural activism, as a vital medium for poets to address themes of identity and belonging, to critique dominant social structures and to forge communities. While poets and cultural organisations have been engaging creatively with spoken word theatre for over three decades, critical engagement with the form has been sparse. This dissertation is the first comprehensive study of the history, aesthetics, and political work of spoken word theatre in the UK. I chart the form’s trajectory with reference to a corpus of 36 shows, providing close analyses of 13 shows across twenty-five years, spanning from 2001 to 2026, based on audio/visual recordings and 30 interviews conducted with poets, programmers and theatre companies. I investigate thematic attributes and formal aesthetics, intermedial performance design (in both the convergence of art forms observable in the show and use of digital technologies), transcultural and transnational influences, and the politics of performing identity (a substantial thematic link in many of the shows), while situating individual shows and currents within the macrocosm of the UK spoken word scene. For this purpose, I employ methods from literary, cultural, theatre and performance studies. Although multi-poet shows have also been staged within the practice, I focus on the more prominent one-poet performances in this study, which may include collaborations with other artists. The aim of this project is to shed light on the underexamined field of spoken word theatre in the UK as a vital cultural practice that has its place in the worlds of theatre and spoken word poetry, extending the reach of both.
Schlagwörter
Schlagwörter
(Deutsch)
Spoken Word Theatre Gedicht-Performance Spoken Word Gedichts-Performance-Szene des Vereinigten Königreich Alternatives Theater
Schlagwörter
(Englisch)
spoken word theatre poetry performance spoken word poetry uk poetry performance scene alternative theatre
Autor*innen
Shefali Banerji 
Haupttitel (Englisch)
Spoken word theatre in the UK
Hauptuntertitel (Englisch)
origin, development, influences
Publikationsjahr
2026
Umfangsangabe
x, 268 Seiten : Illustrationen
Sprache
Englisch
Beurteiler*innen
Richard Andrews ,
Kasia Lech
AC Nummer
AC18053824
Utheses ID
82238
Studienkennzahl
UA | 792 | 343 | |